Artisti Avangart
I grandi maestri dell’arte contemporanea nel catalogo Avangart
Natale Addamiano
Pittore italiano di fama internazionale. Nelle sue opere reinterpreta la natura, ma senza privarla dell’energia intrinseca che possiede. Famosissime le sue opere uniche su tela, i suoi cieli stellati ti porteranno in un’altra dimensione, le gravine tanto amate dall’artista, i suoi pastelli e una vasta gamma di grafiche.
Vincenzo Mascoli
La Pop Art di Vincenzo Mascoli artista e scenografo, ci immerge all’interno di considerazioni profonde sull’era dei mass media, raccontando con i suoi collage dadaisti unici su tavola e grafiche d’autore frammenti di vita quotidiana.
Alessandro Padovan
E’ un artista italiano le cui opere luminose e di ispirazione pop sono state ampiamente esposte a livello nazionale e internazionale. L’artista opera con una tecnica alternativa: viti autofilettanti e vernice acrilica su pannello. L’originalità di quest’opera è ovviamente la tecnica e l’effetto tridimensionale che si ottiene avvitando viti molto comuni in varie profondità che, dipingendo su di esse, si trasforma in un ambiente scultoreo contemporaneo e opera pittorica.
Leonardo Lucchi
Realizza sculture in bronzo e terracotta, unendo l’abilità artigianale con la creatività e con gli umori contemporanei, caratterizzate dal realismo della figura che rende più intenso il dialogo con l’ambiente.
Gennaro Barci
Le sculture di Gennaro Barci apparentemente innocue, ma profondamente concettuali, aprono le porte a una consapevolezza del reale assolutamente in linea con questa nostra contemporaneità, realizzando sculture in metacrilato dove la materia può essere modellata e scolpita. Le sue particolari sculture renderanno unico e speciale il tuo ambiente.
Giores
Giores è un fotografo che colpisce per l’intensità e l’astrazione metafisica che pervade ogni suo scatto, poiché pur partendo dal reale riesce a condurre in un subconscio universale. Giores, infatti, è anima mundi: ogni pagina è un viaggio. Dettagli catturati in giro per i cinque continenti prendono vita nel macro formato, esaltato dai colori accesi e unici di una tavolozza personale, che del fuori gamma fa una filosofia cromatica inedita. La tecnica è frutto dell’evoluzione di vent’anni, di una ricerca costante che porta ad utilizzare smalti, sabbie, acrilici, tempere. La caratteristica fondante è sempre la grande dimensione.
Bruno Bani
Bruno Bani possiede una tecnica unica, come un moderno Caravaggio si dipana la sua ricerca delle
forme nello sforzo di captare la luce.
Nelle sue opere si apre come un ventaglio il rapporto tra luce e colore, sviluppando il potenziale dell’
intera gamma di colori, dal blu, il più distensivo dell’intera tavolozza, al verde penetrante, al rosso più aggressivo.
Le forme e le immagini sono sospese, fluttuanti, creano un’atmosfera ovattata e lunare
Andy Bluvertigo
Ispirato ai grandi maestri dell’arte italiana e alla cultura “pop” inglese e americana, Andy consolida negli anni il suo personalissimo codice pittorico basato sull’uso scenografico dei colori acrilici fluorescenti “trattenuti” in visibili bordature nere, a loro volta, utilizzate per sintetizzare, in modo accattivante e mai scontato, forme e piani sia narrativi che prospettici.
Marco Izzo
L’ artista Marco Izzo, compone opere che variano da colore a tecnica passando dall’acrilico allo smalto. L’artista ossessionato dalla pop art e dall’arte contemporanea , esprime tutte le sue opere con colori vivi , vibranti e sgargianti , introducendo sempre il suo iconico personaggio “Cuby” , nato per caso da un gesto occasionale é diventato parte di tutti i suoi lavori tanto da utilizzarlo con firma . I lavori di Izzo sono vari passando da opere monocromatiche ad esplosioni di colori , oppure lavora sui colori a contrasto producendo opere chiamate Ossimoro.
Francesco Cantatore
Francesco Cantatore, realizza installazioni ambientali e crea pezzi unici di design, si occupa principalmente di pittura astratta e figurativa con l’ossessione di ibridarle. I dipinti “figurativi” costituiscono il tentativo di inserire stilemi tipici della pittura astratta all’interno dell’antico tema del ritratto pittorico. I dipinti astratti vengono realizzati stendendo il colore ad olio con un arnese più largo della tela stessa, compiendo scelte cromatiche e gestuali che assecondano l’evoluzione del processo.
Marco Lodola
Artista di fama mondiale, fondatore del nuovo futurismo, le sue sculture luminose in plexiglass a parete e da tavolo illuminano gli ambienti in cui sono posti con un affascinante gioco di luce e di riflessi che catturano l’attenzione. Le sue grafiche e il merchandising d’autore carichi di colore, ti daranno un tocco di eleganza e allegria
Giovanna Fra
Astrattista contemporanea, realizza le sue opere con tecniche diverse: dipinge su tela, con ricche pennellate; realizza ceramiche e le texture, donando un tocco di luce a tutte le stanze, regalando raffinatezza e armonia agli ambienti interni.
